康剑飞1997年毕业于中央美院版画系，现任教于中央美院。在读本科期间康剑飞的作品就已经带有极强的“实验性”，毕业创作《重复组合》得到当时以靳尚谊先生为首的学术委员会的肯定，获得唯一的一等奖，并得以留校任教。康剑飞的作品既不属于保守的过往的“学院派”也与“职业艺术”中强调内容，以及形式的震撼效果保持距离。实际上今天的学院与过去我们所认为的学院已经大大的不同了。首先学院的社会影响力在逐渐削弱，从所谓的艺术教育权威机构逐渐转向成为比较开放的学术交流平台，中青年教师的教授身份也在逐渐模糊，从艺术创作的角度纯粹的“学院艺术”实际上已经被逐渐消融。一部分教师的作品明显倾向主流，与画院画家在本质上别无两样，另一部分艺术家则更倾向于市场化的“职业艺术圈”。我认为康剑飞是属于中间状态的艺术家，在他的身上呈现了更多的复杂性。他的作品首先不属于“主流美术”，其次完全回避“符号化”，具有明晰的个人发展线索。这一类艺术家在美院的比例越来越少，如陈文骥，王玉平，于凡等等。这种中间状态的，具有明晰个人线索的，带有研究性的工作方式，我认为是新学院精神的代表。而9月将举办的个展，也是从单组作品的角度呈现这种带有研究性质的“新学院性”。如果我们把当下的美术展览大致分类的话，相比“主流美术”“职业艺术”来说纯粹的“学院性“艺术则少之又少，而康剑飞的9月个展将是此类展览的代表。

明晰的个人线索：康剑飞进入我们的视野可以说是凭借了其本科毕业创作《重复组合系列》，该作品也开启了学院内部的版画本体语言研究的阶段。早在80年代末，徐冰的《复数系列》《天书》《鬼打墙》开始指向版画本体语言研究，徐冰的作品无疑带有里程碑似的意义，但是将版画作为一种思考方式，一种工作方法真正在学院教学研究中体现成果的则是近十年后的《重复组合》。

康剑飞曾经表示，本科期间首先是谭平老师影响了他，当时谭平的抽象版画将工作方法提到了重要的位置，并且也是由谭平向那届学生介绍了徐冰的作品。从学院教学的角度，真正将版画作为一种工作方法开始研究的“拐点“就是1997年毕业的那一届版画班。康剑飞也无疑成为那一届的佼佼者。从1997年之后”版画概念“的研究也越来越深入，到今天来看美院毕业展中“从版画出发的作品”几乎成为主流。从1997年至今，康剑飞的艺术创作始终围绕了“版画”展开，从版画的“工具性”“材料性”“功能性”“身份性”以及“版画与社会的关系”直至版画的“应用性”展开研究。所以，康剑飞的作品除去个人情感的抒发意外，更多的则体现了艺术家的研究性。而从艺术史的角度来看，真正支撑艺术得以发展的正是这种研究精神。

近几年来，康剑飞的艺术创作逐渐从向内的追问转化为向外的关照。康剑飞说：艺术家必须观照自己所处的时代，因为你要不断调整你的艺术与社会的关系，艺术家应该具有强烈的问题意识，应该用艺术的方式向这个社会不断追问，假大空的赞扬式的艺术和惟利是图的市场式的艺术最终都会走向死亡。艺术家的本体是艺术创作，关注社会的方式不仅仅体现在内容上的现实主义，艺术的功能也不仅仅是赞美和揭露，我更希望把从社会得到的反应变成艺术研究的养料，把对于人生，社会的思考变成个人艺术思考的基础。

具体来说，上海艺博画廊的展览《作为媒体的艺术》康剑飞要呈现的不仅仅“作品实物“本身，更是作品产生的方法以及由“方法”引申出的他对于“版画”的时代定位。由“版画现状”折射出当代社会“功利性”“投资性”以及“投机心理”的泛滥。展览的最终目的是想要唤起人们对于价值观的重新思考。

从艺术本体的角度来说，康剑飞个展所要展现的不是或者说不仅仅是“作品实物”本身，而是作品产生的方法，以及由此而引申的艺术家对于艺术本质的认识。从康剑飞的身份，作品，以及工作方法出发，体现了新学院艺术教育的现状，可能，以及时代转型。从版画的现状，我们可以联想到，诗歌，文学，传统戏剧，甚至传统纸质媒体的现状，探讨社会普遍价值观的特点，和引发的思考。“向社会提供制造艺术的方法”给艺术与社会的关系增加了一种新的可能性。